Vzájemný vztah filmu a výtvarného umění chce ukázat a zkoumat nová výstava v Galerii Rudolfinum. Jmenuje se Loni v Marienbadu podle slavného filmu Alaina Resnaise, který je jedním z nejcitovanějších děl poválečné kinematografie. Inspiroval nejen další filmové tvůrce, ale i výtvarné umělce, fotografy, módní návrháře a hudebníky. Výstava vedle prací současných umělců představuje díla tvůrců klasické moderny, jako jsou Alberto Giacometti, Giorgio de Chirico či René Magritte, s nimiž film sdílí avantgardní estetiku a kritickou formu.
V Galerii Rudolfinum s novou výstavou a kulturní sezonou přichází několik změn. Výstava Loni v Marienbadu: Film jako umění je v galerii první, která je díky sponzorovi přístupná zdarma. Film Loni v Marienbadu zahájí provoz Kina Rudolfinum.
V něm galerie spolu s Českou filharmonií plánuje představovat snímky, které obsahem nebo zaměřením navazují na aktuální výstavy v Rudolfinu. Kino je umístěno v Sukově síni. Během současné výstavy bude otevřeno edukační centrum Artpark, kde bude možné zúčastnit se různých programů určených dětem i dospělým.
Film Loni v Marienbadu (1961) je volnou adaptací žánru francouzského nového románu, který vytvořil Alain Robbe-Grillet. Získal řadu ocenění a byl mnohokrát citován umělci. Výstava podle autorů poprvé poukazuje na velký význam v umělecké sféře, který má film dodnes.
Radikalita filmu spočívá především v rozbití tradičních struktur času, prostoru a reality. Avantgardní hra, jejíž zápletka se odvíjí od otázky, zda se hlavní postavy opravdu minulý rok v Marienbadu potkaly, vychází z uměleckého jazyka, kde samotný styl se stává obsahem. Geometrické formy, architektonické linie a repetice kompozičních principů odkazují na postupy charakteristické pro vizuální umění.
Výstava vedle soch, instalací, fotografií a videa zahrnuje i klasickou malbu a kresbu. Téměř dvoumetrové dílo německého klasika Gerharda Richtera navazuje na film rozbitím reality, kterou Richter zobrazuje pomocí fotografií a ilustrací vytržených z původního kontextu. Roztrhanou narativní linii převzal do svého videa americký umělec Vito Acconci. Vztah iluze a reality zpracovávají fotografie Cindy Shermanové nebo objekt Jeffa Koonse. Mnozí současní umělci ikonickou filmovou estetiku ve svém díle přímo citovali.
Film silně ovlivnil také módní průmysl. Kostýmy původního filmu byly navrženy Coco Chanelovou a Karl Lagerfeld se v roce 2011 při přehlídce v prostorách Grand Palais v Paříži nechal inspirovat filmovou estetikou podtrženou architekturou barokních zámeckých zahrad.
Dokumenty, scénáře nebo snímky z natáčení nabízejí návštěvníkům výstavy pohled do zákulisí tvorby filmu. Výstava Loni v Marienbadu byla poprvé uvedena v Kunsthalle v německých Brémách, v Praze je doplněna o instalaci Jána Mančušky a zvukovou nahrávku Věry Linhartové. Jejími kurátory jsou Christoph Grunenberg a Eva Fischer-Hausdorfová.
